Reseñas by Franchesk: La piel que habito

Reseña de "La piel que habito" por nuestro colaborador malvado Franchesk Villalobos, que lleva el blog "tráiler fotográfico". Aunque sigo en mi retiro bloggero, le posteo esto de su parte para que no se pase (más) de fecha.

Y a los que esperen más entradas eásmicas, les pido tiempo porque sigo en mi retiro bloggero... oh wait, si total, nadie lee nada. Entonces ya puede esperar mi blog sentadito...

En fin, apuntes sobre "La piel que habito" by Franchesk. Reseña perpetrada por el interfecto el pasado 9 de septiembre.

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Originalmente tenia previsto escribir largo y tendido sobre el nuevo film de Almodovar, pero entre que mi circunstancia no es la mejor y que no voy a ninguna parte escribiendo con ambicion, he decidido plasmar mis impresiones a modo de apuntes.



El primer merito de "La piel que habito" es haberme hecho volver al cine. El maravilloso espectaculo ofrecido por "Super 8" me hizo pensar que el cine podia volver a hacermelo pasar como un enano, pero fallo la publicidad. Me llevaron otros, la pelicula no me llamaba la atencion. Pero todo lo que rodeaba a "La piel que habito" me atraia, ademas, me recordaba poderosamente a "Gritos en la noche" (1962, Jesus Franco)...


El citado individuo

...que a su vez era muy, muy reminiscente de "Los ojos sin rostro", novela de Jean Redon y que adapto Georges Franju en 1960.



Y no porque sea reconocido este ultimo referente deja de estar Franco presente, sobre todo su "remake" de "Gritos" (o "Los ojos..."), "Los depredadores de la noche" (1988), que ya trasladaba a un contexto tecnologicamente avanzado (sobre todo el ambiente cientifico-medico) las intrigas personales y los trasplantes epiteliales, conformando, como en "La piel que habito", una especie de melodrama quirurgico, sin que por ello pierda su dosis de suspense. Porque "La piel que habito" es un "thriller" como la copa de un pino, con sus asesinatos, sus torturas y todo eso que buscamos en una pelicula, y sin que este caracter de pelicula de genero se pierda en ningun momento (si acaso al final, como debe ser).


Conste que me consta que en "Matador" (1987, Pedro Almodovar) hay un fragmento (una decapitacion en una serreria) del bodrio "Die Sage des Todes" ("La sierra de la muerte", 1980, Jesus Franco, aqui conocida como ¡"Colegialas violadas"!), y en su momento Almodovar declaro que eso estaba sacado de las peliculas de "Jess Frank", "las peliculas de terror mas malas, que son las mas divertidas". Sobre estas afirmaciones podemos discutir bastante, pero no es nada descabellado pensar que "La piel que habito" es, ni mas ni menos, que el "Grindhouse" particular de Almodovar. Y seguro que hara una doble sesion estupenda con "Serie B", la nueva pelicula (de terror, faltaba mas) de Richard Vogue (autor de clasicos como "Sueca bisexual necesita semental" y alter ego de Ricard Reguant, veterano del cine, la tele y el teatro, en este ultimo dirigio el musical de Mortadelo y Filemon) con Manolo Zarzo. Otra que vere si o si.


Y ahora me vienen a la cabeza otros dos nombres: Paul Naschy y Edgar Neville. Si, Paul Naschy sigue siendo mas original que Robert Rodriguez, y su drama nostalgico-erotico-fantasmal-monstruoso "El aullido del diablo" (1987) tambien me vino a la cabeza cuando vi "La piel", aunque solo sea por ser junto a la de Naschy las dos experiencias cinematograficas mas extrañas por las que he pasado (y con "experiencia" incluyo tener mucha gente a mi alrededor y que estos se quedaran a cuadros con lo que veian, todo ello en una gran sala a oscuras). Por cierto, ¿tendra algo que ver el hecho de que la primera persona que iba a poner dinero en "El aullido" lo acabo invirtiendo en "Matador"? ¿Es la venganza de Paul Naschy la multitud de hechos imposibles por los que pasamos yo y mis acompañantes ante, durante y despues de la proyeccion.

¿Que dice Carlos Aguilar de todo esto? En cuanto a Neville, pues la integracion de detalles muy, muy personales en una cinta de suspense-terror (como la comedia, castiza o no) pone a "La piel" justo al lado de "La torre de los siete jorobados", en tanto que tal vez sean las dos peliculas mas excentricas del fantastico español, por encima de Franco, Bajo Ulloa, De la Iglesia, etc.


Hay que mencionar la banda sonora de Alberto Iglesias, que por supuesto tiene su deuda con Hermann y es muy adecuada, pero sorprende la utilizacion de secuenciadores al modo de la musica "house" o de la mayor parte del cine de accion actual, y que tambien son buenos señaladores del tiempo externo de la pelicula (y de la epoca de la realizacion, como si fuera una modernidad impostada).


El comienzo de la pelicula puede ser un golpe duro. Almodovar tira de pocos o casi ninguno planos secuencia, hay una sobriedad increible, pero es que hasta eso llama la atencion. Porque claro, pocas peliculas hay que empiezan con unos planos tipo postal turistica de una ciudad sin que ademas haya un solo movimiento de camara (tambien conocido como invocacion al dios "Pan"). Estos planos, junto a otros tantos que sirven de complemento a algunas historias narradas en "off" (el del niño en Brasil cuando la infancia de Seka, el hermano de Robert, el del coche en llamas cuando la muerte de Gal, la mujer de Robert), y esos rotulos que subrayan reiteradamente el tiempo interno/externo, pues me recuerdan al comic (tendra que ver que hace menos de un mes utilice uno de estos recursos en una historieta), a querer usar estos recursos tal cual, y no funcionan nada mal. A todo esto, ¿son casualidad los nombres de Seka y Gal?


Momento genial toda la escena del jardin, desde que Robert se introduce en el hasta que se encuentra a su hija Norma, cuya aparicion inconsciente, nos remite, como el resto de la escena, a un cuento de hadas. Y no desentona la desinhibicion de los jovenes entre las hojas, como tampoco, ahora que me acuerdo, el contra-plano de la mirada de Robert ante tal espectaculo. Y gran fotografia de Jose Luis Alcaine en este momento y en la pelicula en general.


Respecto a Banderas, que encarna un personaje no muy distinto del que ya hiciera Helmut Berger en "Los depredadores de la noche", pues en mi opinion, esta muy bien, cruel y "sentimental", como aquel, aunque he de reconocer que no lo encajaba al principio. Pero tampoco me sentia del todo a gusto con la pelicula, o mejor dicho, no me acababa de enganchar, hasta la reprimenda que recibe Robert por parte de otro cientifico tras el anuncio de sus descubrimientos.





Mañana veo "Strange Circus" (2006, Sion Sono) en el Motel X Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa, y me he fijado en que la clasifican como "ero guro". Pues aunque "La piel que habito" no es japonesa, bien que encaja ahi, aunque solo sea por el "body" marron que lleva Elena Anaya (que usa Seka como todos veiamos venir) o como Robert manosea sus senos alla por el 2006, de una forma aparentemente clinica, un momento que ha de ser comparado a cuando lo hace en el año 2012, con unos modos abiertamente sexuales, sin que por ello Vera (Anaya) no se guarde un as bajo la manga.


Pobrecillo Vicente. Y ya, ¿eh? Ya no destripo mas.


Joder cómo gana con el c...*SHOT* SPOILEEEER

Id a ver "La piel que habito", que es mejor que "Super 8". Ya hablare del doctor Mabuse en otro momento.

FRANCHESK

NOTA: Ya he visto "Strange Circus", de ella hablare en otra entrada.

NO APTO PARA VAINILLAS

Entre la locura y la genialidad os invitamos a que veáis este magnífico video del entrañable Oso Yogi, ahora tan de moda por su paso a la gran pantalla. Solamente que aquí nos encontramos con un what if muy curioso, que además homenajea una estupenda película, "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford".

A riesgo de que me excomulguen, lo comparto con vosotros.

NO APTO PARA VAINILLAS

Buceando en Youtube de vez en cuando se encuentran pequeñas maravillas, este corto puede ser una de ellas. Estamos ante el homenaje cinéfilo a una gran película muchas veces infravalorada y una cruel versión del entrañable Oso Yogi ahora tan en boga por su reciente película.

Aún a riesgo de que me lapiden aquí os lo dejo.

Las muertes más malvadas de series menos malvadas.

La televisión hoy día es una fuente inagotable de material con el que saciar nuestras ansias de sangre y vísceras, con cada vez más libertad a la hora de los contenidos que se pueden mostrar, llegando un punto en que el espectador se insensibiliza.

Pero de cuando en cuando, te encuentras con obras de ficción que están pensadas para una audiencia más amplia, o que simplemente tienen una tónica particular de pasar de todo, y que de repente te asaltan con algunos momentos "what the fuck?" que no pegan ni con cola.

Vamos a enumerar unas cuantas, sin orden de preferencia alguno. Y no voy a ir a las clásicas híper conocidas como la muerte de la mamá de Bambi (¡Toma spoiler!), que además ya tendréis los huevos/ovarios negros como para que os afecten. Voy a ir a por otras menos conocidas pero no por ello menos loleantes. Y obviamente, están sacadas de material que YO he consumido, así que si creéis que se me escapa alguna particularmente reseñable, hacedmelo saber y la añado sin tardanza a la lista.

Allá van:

-MORTADELO Y FILEMÓN (SERIE BRB): LA PULGA Y EL GUARDIA QUE EXPLOTA
Recientemente comentada en mi blog, esta HABIA que mencionarla (y ni siquiera es la mas bestia... esperad a ver las siguientes).

¿Recuerdan la escena de "El premio No-Vel" (nombrado "La venganza de Ten-Go-Pis en la versión animada) donde va Filemón persiguiendo a la pulga del villano y accidentalmente le aplasta la nariz a un guardia con dos ladrillos? En el cómic, no pasa del típico gag donde el guardia castiga a Filemón con un tortazo y éste a su vez le da otro a Mortadelo por burlarse de su desgracia. Lo de siempre, vamos.

En la versión animada El guardia se ceba bastante más de lo normal con el pobre Filemón. Acto seguido Mortadelo acude a ayudar a Filemón forcejeando con el guardia y a continuación, ambos se lían a torturar al pobre guardia con una violencia digna de pandilleros peligrosos, mientras el pobre tipo clama por su vida pidiendo que le dejen en paz, pero lejos de escucharle, continúan tirándole de la nariz y la oreja derecha hasta que el guardia EXPLOTA. Acto seguido, los dos agentes se ríen celebrando su victoria y continúan el capítulo como si nada hubiese pasado.

Me chocó ver a dos de mis héroes del cómic preferidos matar a sangre fría a un inocente y FESTEJARLO. Especialmente teniendo en cuenta que el resto de episodios de la serie animada eliminaban cualquier chiste que implicase la más mínima mención de muertes en el cómic original (como cambiar el coche fúnebre de "Testigo de Cargo" por una ambulancia). De manera que no sólo es una escena chocante, sino que NO TIENE SENTIDO ALGUNO.



Material de oro para Youtube Poops oigan.

-EL INQUILINO: NOS HEMOS OLVIDADO DE REVIVIR A FERNANDO

Otra muerte absurda de material patrio. ¿Alguien recuerda aquella serie de Antena 3 en la que a Jorge Sanz le cae un macetazo en la cabeza, la palma, y lo posee un alien tipo lagarto llamado Chubi?

Una de las grandes obras maestras del cine independiente, esta serie nos muestra una muerte fuera de contexto por partida doble.



Una de ellas es excusable, puesto que es la excusa para dar pie al argumento de la serie, pero la otra no tiene perdón de dios y es un ejercicio de crueldad impropio de la serie tan "de todos los públicos" que era El Inquilino.

Básicamente, Fernando, un típico tío perfecto y calmado interpretado por Pablo Carbonell (lo cual prueba que es dios), tiene un accidente relativo a una bañera y una toma eléctirca que intentaba arreglar.

Esto sirve como excusa para que Hans, el alien "malo", tenga un cuerpo que ocupar y continúe puteando a Chubi y compañía. Dada la frialdad con que se trata el tema, los guionistas decidieron dejar en coma a Fernando en lugar de matarlo.

Pero ante la impopularidad tan poco merecida de tamaña obra maestra de la televisión española, llegó el final apresurado, que resumía la tortura a la que sometían al cuerpo del pobre Fernando durante sucesivos capítulos (recreándose bastante cruelmente) en un "vaya pues al final ha muerto. Pobre Fernando".

Sublime. El mundo tardará en conocer otra serie tan buena.

NEW SUPER MARIO BROS DS: BOWSER QUEMÁNDOSE VIVO EN LA LAVA

Y de producciones patrias pasamos a una japonesa, aunque con un planteamiento bastante universal. Y sé que es de videojuegos en vez de televisión, pero es otra bestialidad que merecía la pena poner aquí.

La serie de Super Mario se caracteriza por ser mayormente cómica, con tintes de aventura, pero siempre bajo el espectro del "todos los públicos" de manera que los chistes más bestias siempre se utilizan sutilmente mediante juegos de palabras o sobreentendidos, de manera que el juego no resulte ofensivo a los peques pero que los mas crecidos se echen alguna risa que otra.

Pero llegó New Super Mario Bros de DS y a Nintendo se le terminó de ir la olla.

Básicamente, el juego comienza como una autoparodia del trilladísimo argumento de "la imbécil de la princesa se deja secuestrar por Bowser y su prole otra vez" con el pequeño giro de que esta vez el plan parece ser cosa del primogénito del malo.

Sin embargo, llegamos al castillo del primer mundo, y contra todo pronóstico, Bowser en persona sale a saludarnos, lo cual deja entrever que hay algún giro de guión preparado lo suficientemente grande como para que el malo malísimo aparezca en el primer mundo. Y vaya si lo hay, joder.

Tras terminar la pelea, que culmina con el clásico gag de Mario destrozando el puente donde batallamos provocando la caída de Bowser, algo que no cuadra ocurre: en vez de quedarse en el clásico gag, Bowser no sale de la lava. De hecho se pega demasiado rato para ser un juego para todos los públicos... ¡¡¡¡SU PUTA MADRE, SE ESTÁ DERRITIENDO VIVO, UAAAAAAARGHHHH!!!!

El antagonista por excelencia muere quemado vivo en una piscina de lava que otrora sólo provocaría una cómica quemazón en el culo y poco más. Y EL JUGADOR VE PASO A PASO CÓMO BOWSER QUEDA REDUCIDO A UN ESQUELETO Y ACTO SEGUIDO SE HUNDE EN LA LAVA.

Me cago en la puta, qué salvajada.

Y la cosa no acaba ahí, no... lo estiran durante los próximos siete mundos de juego, llegando a cotas de crueldad bestiales en los últimos mundos, como enfrentarte a Bowser conertido en un ZOMBI, y volver a tirarlo del puente, esta vez al vacío, con el consiguiente tortazo y viendo cómo los pedacitos que quedan de su cuerpo sobrevuelan la pantalla cómicamente... Cómicamente mis cojones.

Si te sientes especialmente cruel, puedes tirar al pobre zombi-Bowser (llamado en este punto "Bowsitos", por si no había sido destrozado y humillado de por sí) usando una mega-seta para convertir a Mario (o a Luigi) en un gigante y acto seguido pisar al esqueleto viviente este, viendo como se despedaza bajo tus pies y sus restos caen al vacío DESGUAZÁNDOSE MÁS.

Madre del amor hermoso...

Vale que siendo uno de los personajes estandarte de una saga que sigue el status quo típico, sabes de antemano que no lo van a dejar muerto permanentemente (aunque llegados al punto mencionado antes de DESPEDAZAR SUS RESTOS yo ya tenía mis dudas), y efectivamente, su primogénito logra resucitarlo de milgro al final del juego. Y por supuesto, los condenados fontaneros de sexualidad ambigua, ahostian cruelmente al niño también.

Para el que no me crea y piense que estoy exagerando, aquí va el vídeo del primer castillo, incluyendo el anteriormente descrito momento en que Bowser se derrite vivo:


Cualquier persona que vea a un ser vivo morir quemado vivo y se limite a responder un "That´s so nice" es un asesino peligroso y debe ser puesto en cuarentena inmediatamente.

-FAMILY GUY: ROAD TO THE NORTH POLE O CÓMO HACER UN HORRENDO ESPECIAL DE NAVIDAD

A mi juicio, esta es posiblemente la más bestia de las aquí mencionadas.

Ya sabréis que cada episodio de "Camino a..." es un especial de Stewie y Brian en plan aventurero, a razón de uno por temporada (siempre que sigamos la numeración original Americana y no la de los DVD donde dividen temporadas como les sale de los huevos). En este, camino al Polo Norte, vemos a Stewie y Brian viajando al Polo Norte para que Stewie se vengue de Papá Noel por pasar de él (a pesar de que claramente era un tipo haciendo del orondo viejo de rojo en un centro comercial). Hasta aquí muy Family guy normal. Tras unos cuantos musicales muy bien hechos, a esta gente se les fue la cabeza.

El capítulo en general es un mensaje contra el consumismo que nos muestra a un Santa Claus agotado porque no da abasto con la demanda mundial de regalos, lo cual estaría muy bien de no ser porque TODO EL EPISODIO HACE GALA DE BROMAS DE MUY MAL GUSTO, Y YA ES DECIR, TENIENDO EN CUENTA QUE HABLAMOS DE FAMILY GUY.

Elfos endogámicos, renos psicópatas que comen carne de elfo endogámico, Santa Claus decrépito y tosiendo sangre, y uno de los musicales más bien hechos pero más macabros de toda la serie. Pero es que incluso todo esto se podría considerar tragable, teniendo en cuenta el humor chorra e inmaduro (aunque gracioso) de la serie, que suele meter barbaridades y muertes aleatorias en flashbacks o escenas absurdas, para provocar la risa fácil (afortunadamente, combinado en buena proporción con otras dosis de humor más ingenioso para que las bromas bestias no pierdan su efecto). Es decir, bajo los estándares de Family Guy, este capítulo es de los bestias pero aún plausible dentro del contexto de la serie.

Pero por si no bastaba con el tono tan oscuro de todo el capítulo, tenemos el estiradísimo, cruel, e innecesario momento en que Stewie y Brian deciden ayudar a Santa Claus a repartir regalos.

Aunque la escena comienza como una buena parodia, con gags muy ingeniosos y graciosos con la pareja protagonista ingeniándoselas para entrar en las casas, en una de ellas, el cabeza de familia los pilla in fraganti y pensándose que son ladrones, se dispone a llamar a la policía. Stewie, nervioso perdido por la situacón ya estresante de por sí, lo hace callar de un batazo en la cabeza.

Pero es que incluso esto es normal comparado con otros gags de humor slapstick más brutos en la serie (¿alguien recuerda la paliza que Stewie le daba a Brian en un episodio por una apuesta de boxeo?).

Lo realmente bestia viene cuando deciden matar a hechos consumados al pobre tipo. Nuevamente, no puedo dejar de remarcar que no es una muerte provocada accidentalmente, o consecuencia de un desastre mayor... Stewie y Brian asesinan al tipo y lo encierran en el armario. La hija del hombre baja y los protagonistas tratan de disimular, pero notan que algo se mueve en el armario, dándose cuenta de que el tipo sigue vivo.

En este punto, aún tenía fé en que se diesen cuenta de la burrada que habían cometido y lo arreglasen de algún modo, pero no, LO REMATAN con toda la sangre fría del mundo.

Y aún tienen la sangre fría de estirar la escena de la manera más bestia posible ahostiando y atando a la niña para que no grite, para acto seguido asesinar también a su madre lentamente delante de ella mientras la niña trata de gritar sin éxito dado el celo que le recubre la boca.

La virgen. Lo del policía explotando se queda en una película de Winnie the Poo comparado con esto. La pena es que no encuentro imágenes del momento en cuestión, y si pongo un vídeo, la FOX va a tardar lo justo en quitármelo, y no quiero meter a este nuestro blog en un lío, de modo que sólo puedo deciros que, si tenéis estómago, veáis el capítulo.

-BONUS TRACK: RICKY OH (STORY OF RICKY)

Para concluir, os pongo una recomendación para los que os guste el gore y las muertes y mutilaciones gratuitas. Un clásico del cine de serie B (es japonesa pero tranquilos los anti-manga; es una película de imagen real, a pesar de estar basada en un manga).

Es el extremo opuesto a lo visto aquí, en tanto a que esta película si que pretende ser extremadamente bestia desde el primer momento en lugar de contener un momento desagradable en un contexto que no pega.

Básicamente, Ricky es un súper luchador que tras soportar un entrenamiento especial consistente en aguantar que su maestro lo acribille lanzándole lápidas encima, adquiere la fuerza de catorce mulas tordas, y se va a una prisión a descuartizar salvajemente a cuanto macarra se le cruce en el camino, con una trama familiar de fondo que medio justifica la sangría.

Sí, es tan risible como suena. Vedla y echaros unas buens risas, por dios. Puntos extra si la véis con el aún mas cutre doblaje inglés y sus momentos "engrish".

Saludos goreásmicos.

THE DUDE

Vivimos en una época ajetreada, pájaros de mal agüero hablan de crisis, otros, aún peores, pretenden aprovecharse de ese chaparrón. La gente tiende a tomárselo todo mucho más en serio, en Ediciones Malvadas, en plena celebración por finiquitar el papeleo que nos ha llevado a ser Asociación, no queremos que eso le suceda a nuestros/as lectores.

Y si tenéis algún videoclub cercano o, estáis en modo ahorrativo y vuestro Ares ha sobrevivido a las páginas que visitáis, os recomendamos que os agenciéis una de las mejores obras de los hermanos Coen, "El Gran Lebowski", una comedia que nació en una época también complicada, la década de los 90, donde no había un segundo que perder para guerrear en Oriente Medio y la URSS se desmoronó como demostraron Los Simpson con "dos malos vecinos".

Sin embargo, no os asustéis ni dejéis de leer esta entrada, "El Gran Lebowski" no trata de nada serio ni que os pueda dar urticaria, habla de un héroe, de un verdadero mito...bueno, un tipo, cuanto menos pintoresco. Un Quijote de su tiempo, alguien a quien podrías encontrar haciendo el vago con ropa de andar por casa en el Mercadona, oliendo las cajas de leche y bebiendo Rusos Blancos. Ése no es otro que Jeff Bridges, un intérprete genial que nos regala su más tremendo trabajo.

The Dude es alguien sin complejos que parece alejado del mundanal ruido, mientras las viejas generaciones le censuran por no tener un puesto en el mercado laboral, él es feliz escuchando viejos torneos de bolos y fumándose un porrito. Lo que más miedo da es que los Coen afirman haber basado el guión en una persona conocida de ambos.

Pero, como más de una hora acerca de un tipo que siempre va en bata y juega en la bolera sería muy aburrido (ahora que lo pienso, es como mezclar a Tony Soprano con Homer Simpson, y hasta compartirían doblador), a "El Nota" el destino le meterá de lleno en una trama mafiosa que se origina, como tantas otras cosas de la vida, porque unos individuos se orinaron por error en su alfombra. A partir de ahí, un psicodélico y emporrado rompecabezas se desata y lo peor de todo es que tiene su desquiciante sentido.

El Gran Lebowski presenta junto con Bridges a la altura de las circunstancias, destacando, como no, el gran (en todos los sentidos), John Goodman, que representa a Walter el simpático y vociferante amigo psicópata que estuvo en Vietnam y que todos querríamos tener. Bastantes veces, al pacífico Nota y al divorciado Walter les acompaña Donny (es una peli de los Coen y no, no puede faltar el gran Steve Buscemi), un tipo callado y buen jugador de bolos que no se mete con nadie. De vez en cuando, les ve jugar un rudo cow-boy que hace las veces de narrador. Y no, en Malvadas tampoco sabemos qué papel juega dicho anciano, pero es oírle y como que tienes ganas de vivir, qué serenidad da.

El elenco de secundarios tampoco se queda atrás, Julianne Moore pasea glamour y excentricidad, mientras que Seymour Hoffman (otro que tal baila) demuestra que si alguna vez hacen Los Simpson con actores reales, él y no otro debería ser el pelota de Smithers.

Un rato de buen cine salpicado con mucho sentido del humor. Y no hemos hablado de Quintana (no, no es por Chespiro, aunque podría), caracterizado por J.Turturro, sin duda, de lo más pintoresco.

Dejemos algunos ejemplos, aunque cuidadín los que no la hayan visto, puede contener algún mínimo detalle del argumento:

"Porno virtual Nota, ahí está el futuro y la pasta.

EL NOTA: Yo sigo haciéndome las pajas con la mano"

"NOTA: Walter, esa gente va en serio, nos mandaron un dedo.

WALTER: Putos aficionados ¿Quieres un dedo? Yo te consigo un dedo antes de mediodía...¡y con la uña pintada de verde!"

"¿Se imagina como acaba la película?

EL NOTA: Claro, le arregla la tubería"

Una estrella Turca

Aqui tenemos a lo que es simplemente un Dios, este tio tan grande del que voy a pasar a enlazar videos es Chiru, un actor de bollywood, vamos a ver lo polifacético y versatil que puede ser este actor interpretando desde violentas escenas de persecución hasta musicales que violan derechos de autor xD

La primera esta escena musical que ya el principio con los gallitos es pa partirse el culo, aqui Turi hace de una especie de un rey travestido, un vaquero, una especie de rocker al estilo Grease...

Lo siguiente es una pedazo de escena de persecución (vedla entera por dios que es mejor por mamentos)

Un ClipPsico trópico

Chiru ya en un clip mas moderno, aqui es una mezcla entre bisbal y el Jonan de Baraka

chiru el bisbal hindú en plan moderno

Esta ultima es la version turca de trhiller de Jacko, solo que esta esmas acelerada y no es trhiller sino ¡¡¡¡¡GOLIMAR!!!!!!!

El jueves: Preguntale a Punset

lo mejor de retrospecter

 

 

El jueves - Los mejores videos de la semana

MACHETE GAME

Si pinchais en la imagen vais a tener acceso al exclusivo juego online de MACHETE! un juego tipo piedra papel y tijera en k tu puedes sacar un arma entre una seleccion inmensa, y machete siempre saca machete ¿QUE PASARÁ?

SERIE Z: Cabezanabo

Esto lo pongo por que es buenisimo por k me estoy partiendo y porque si Fran fan no lo ha visto le va a dar muchas ideas

BY VÁZQUEZ

 Excelente noticia ha sido la llegada la gran pantalla de una película que verse sobre el universo Bruguera, a fin de cuentas, la piedra de toque del cómic en España. Desde Malvadas no queríamos dejar pasar la ocasión de hablaros un poco de la película y del artista al que encarna Santiago Segura, al gran (valga la redundancia) Manuel Vázquez.



Este artista hubiera encajado sin lugar a dudas dentro de la filosofía malvada; es más, nos hubiera dejado absolutamente como vainillas, puesto que tiene mucho mérito algunas de las isinuaciones de sus corrosivas páginas en plena época franquista. Dotado de una gran imaginación, su trazo no era detallista, pero estaba dotado para la caricatura y bajo su aparente sencillez, se escondía un narrador de primera.



La cinta de Óscar Aibar plantea una biografía edulcorada de la vida de este dibujante, cuyo peculiar estilo de vida (polígamo, jugador, encarcelado varias veces, moroso por devoción...) no puede hacer otra cosa que enamorar a sus biógrafos. Conocido es el peculiar estilo de actuar y de ser de Santiago Segura, un showman que a buen seguro no puede hacer de Hamlet, pero verdaderamente, como se ha declarado varias veces en San Sebastián, con permiso de "Muertos de Risa", quizás estemos ante la película que mejor saque su talento a relucir. Segura se ha sentido muy cómodo con Vázquez y eso ha redundado en beneficio de la cinta.


       Muchos de los datos arrojados son verdaderos, aunque hay errores de continuidad muy matizables. Nuestro buen amigo Chespiro, uno de los mejores conocedores de Mortadelo y Filemón y de los primeros años de Bruguera, queda invitado a hacer una entrada con todo detalle. Seguro que aprenderemos mucho, aquí le lanzamos el desafío, que a buen seguro aceptará. Enrique Villén, uno de los mejores actores secundarios de nuestro país, muy conocido por sus apariciones en televisión, encarna al editor brugueriano, pobre presa de los mil desfalcos de Vázquez, a quien probablemente le hubiera provocado insomnio haber cumplido algún día con los plazos de entrega o haber pagado sus deudas.



     Probablemente teniendo en cuenta que muchos de ellos siguen vivos o en reciente recuerdo, Aibar, que ha trabajado durante años en el guión hasta obtener un metraje perfecto (106 minutos, ni mucho ni poco, duración perfecta para una tragicomedia), se han preferido mostrar los puntos oscuros de la editorial (empleo de negros para los artistas más populares, derechos de propiedad de los personajes, etc) en un personaje ficticio, Peláez, encarnado por un Álex Ángulo en estado de gracia y cómodo con Segura en la pantalla. La clave de tener a Peláez es que si a los que Vázquez engaña nos cayeran bien, no tendría gracia el asunto.

Como no podía ser de otra manera, el más productivo de todos los lápices de Bruguera tuvo su representación, Manolo Solo encarna al entrañable Francisco Ibáñez, una de las mejores trayectorias del cómic europeo. En ocasiones se ha dicho que Ibáñez redujo los complejos esquemas de Vázquez, recogiendo aquello que al otro genio, ya fuera por vagancia u otros motivos, no supo sacar todo su fruto.


Suavizando posturas, Aibar y su equipo muestran una relación afectuosa aunque distante de los dos genios, un duelo de estilos y hasta filosofías de vida (el genio de la improvisación y el hombre al que las musas le visitaban a las tres de la mañana después de haber producido la monstruosa cantidad de 20 páginas a la semana), que sin embargo no esconde una mutua admiración. "Haces muy bien las narices", le diré el personaje de Segura al botones aspirante a pincel.



     Con música setentera de Mastretta y fotografía tipo Cuéntame por parte de Mario Montero, "El Gran Vázquez" es una adorable historia picaresca sin ninguna pretensión seria que termina llegando, te identificas con el artista y la persona, especialmente su difícil relación con sus esposas e hijos, destacando Mercè Llorens, quien en cierto sentido hace de "todo en uno", ejemplificando rasgos de todas las mujeres que se cruzaron en la vida de este don Juan feo, católico y sentimental, que diría Valle-Inclán.


      Buscándole defectos, se echa en falta que no se hubiera ahondado más en algunos de los aspectos más dramáticos de Vázquez (sus problemas familiares, su estancia en presidio...), tal vez la película se hubiera tenido que italianizar a la hora de combinar mejor el más puro drama con la carcajada, escogiendo siempre la segunda en este caso. Pero es un producto hecho con cariño y admiración, eso se nota y es verdaderamente un soplo de aire fresco en el panorama del cine nacional, contando un aspecto nunca lo suficientemente estudiado del arte de las viñetas peninsulares.



       El final de la cinta (que no desvelaremos por respeto a los interesados que aún no hayan podido ir, ¿a qué demonios estáis esperando? ¿Habremos de llamar a Garte para que procedáis?), es absolutamente entrañable y deja con ganas de más, lo mejor que se puede decir de cualquier cosa en esta vida. La resolución con el abrazo a rotri más bonito jamás visto, cierra un círculo excelente, con la última putada (sin perdón) del dibujante más vago y talentoso de toda la Historia, un tipo que dibujó cuarenta viñetas en las esquinas para engañar a su editor, que "mató" hasta en tres ocasiones a su padre para cobrar un adelanto, un tipo idolatrado por sus compañeros y odio por sus jefes...


     Diferente, el último bohemio de Bruguera, el más genial de los caraduras... el más caradura de todos los genios. Simplemente... By Vázquez.

FIRMADO: Marcos R., El Tesorero Malvado que trabaja en Industrias Leví.

Stephen J. Cannel R.I.P. (1941-2010)

PETIT PEINTRE

Petit Peintre. 

Guión y dibujo: Dupuy & Berberian.

Edita: Bang Ediciones (España), 2008.

Sinopsis: Jeremy es un niño que aspira a ser pintor, vocación que su familia no comprende, por lo cual decide abandonar la casa familiar para buscarse la vida con sus cuadros, sin ser consciente de lo mucho que se codiciará su obra.

Cuando me lo encontré en la bendita biblioteca de mi localidad,  yo ya sabía qué tebeo era “Petit Peintre”, aunque  no me acordaba que era de Dupuy y Berberian. Sí que me acordaba que había salido en España, que había sido redibujado…empecemos pues por el dibujo. Magnífico. No exagero: es muy bueno, el trazo limpio de los autores le sienta como un anillo al dedo a la historia, con una atmósfera un poco irreal, que veo deudora del mundillo de la ilustración o de la pintura: de hecho, una buena parte del tebeo está comprendida de ilustraciones que vienen a ponernos en situación pero que no son en realidad parte del tebeo, que como tal se estructura en veintiocho páginas y un epílogo de dos, a todo esto, magistral epílogo. 30 páginas, el número  común de la extraña colección Atomium del sello Magic Strip, donde también se publicó una historia de género negro de Daniel Torres que todavía recuerdo con agrado, aunque aquel tiraba por una arquitectura más moderna, y Dupuy y Beberian, al menos en esta obra, se ciñen al París de primera mitad del siglo XX, filtrado eso sí, por la línea clara que sí que practicaba el catalán, aunque D y B se benefician de un tratamiento más pictórico, que además no va en detrimento de la historia.

¿La historia? No es lo de menos. Es especialmente importante para la construcción de esta obra. La de un niño que quiere ser pintor, pero claro, esto podría ser dado un tratamiento ñoño, estilo Disney. Pero no, no caerá esa breva, como tampoco la de la ultraviolencia milleriana que tanto recaló en el tebeo noventero. No porque sea malo, sino porque meterle ultraviolencia a “Petit Peintre” sería un sinsentido, esta es una historia sencilla pero que se te queda pegada, este niño pintor acabará víctima de un engaño, con un giro de guión bueno y doloroso al final, y que parecen el sino de cualquier artista…  Que nadie se espere aquí un drama social (tampoco hay páginas para desarrollar semejante cosa), esto es tan sólo  la historia de un artista, no frustrado, pero sí amargado (como se ve en la contraportada), rodeado de personajes contradictorios, unos malvados, otros torpes. La clave que no estoy dispuesto a desvelar está en este tebeo a tres tintas de regustillo estilizado que, como muchas otras pequeñas historietas que de vez en cuando te encuentras, pide relecturas a cascoporro. Además, seguramente las resistirá. Bien por “Petit Peintre”.

Franchesk

CIPOTE DE ARCHIDONA

Camilo Jose Cela nos deleita con el esta obra maestra del humor y de la retorica

HOMO FILMIS LUPUS

Hoy, para desgracia del mundo de la cultura, ha comenzado el rodaje de un corto dirigido por el deleznable cineasta y dibujante de Ediciones Malvadas , Franchesk de Loup, producido por la cooperativa Films Sádicos, formada por gente de lo más variopinta cuyos nombres no desvelaremos, por ahora...Sí que alguno de ellos estuvo en un taller de teatro con el gran José Jiménez.

Mientras producción averigua unos efectos especiales (básicamente ojos, vísceras y sangre) que han desplazado el rodaje a la semana que viene, vean dos de los muy diversos elementos en este corto de puro género de terror:

1 - UN GAFAPASTA PERVERSO QUE SE CREE DIRECTOR.

2 - UNA VÍCTIMA (POCO) DISPUESTA A SUFRIR.

Entretanto el zumbao ese, el Franchesk, también anda maquinando una historieta que, según perjura, no tiene nada que ver con una anarcoterrorista dominatriz que últimamente ronda por las calles de Córdoba sino con un film de David Blyth del año 97. A nosotros nos la suda bastante, lo que queremos es que haga algo de una puta vez.